À propos
J’ai créé mon entreprise de coach en écriture en 2016. Le nom « Le sage-homme » a été trouvé par ma première cliente, qui m’a dit :
« Finalement Lionel, vous êtes un sage-homme, vous nous accompagnez à accoucher d’un livre. »
J’ai trouvé la formule touchante, juste, et j’ai décidé de la garder en rapport avec cette première rencontre déterminante.
Je suis également auteur dramatique depuis 1998, poète, scénariste et passionné par toutes les formes d’écriture. J’ai fait l’école du scénario à l’IMCA à Avignon en 2009 et obtenu le DU d’animateur d’ateliers d’écriture en 2010 à l’Université d’Aix-en-Provence. Mes pièces ont été montées et publiées avant mes accompagnements à l’écriture. En tant qu’autodidacte, j’ai souhaité me confronter aux techniques d’écriture que je pratiquais instinctivement, ce qui m’a valu un regard plus large sur les approches d’écriture.
Ma posture de coach en écriture ne s’identifie pas à une méthode, elle tient d’abord compte des processus créatifs singuliers et s’intéresse à la part intime de chaque personne accompagnée (son histoire, sa sensibilité, son expérience, son regard sur les sujets qui lui sont essentiels, ses références artistiques).
On peut même dire qu’un texte s’imprègne de 80 % d’expérience de vie personnelle, qu’il s’agisse d’un récit de vie ou d’un autre projet d’écriture.
Mon approche
En tant que coach en écriture, j’accompagne les porteurs de projets d’écriture de fiction et hors fiction à relever le défi d’écrire leur premier livre, mais également ceux qui souhaitent franchir un seuil avec un nouveau projet d’écriture. Beaucoup de mes coachés viennent chercher une approche non scolaire, plurielle, à l’écoute de ce qu’ils sont.
Et c’est ici qu’apparaît ma spécificité : j’accompagne les projets (roman, pièce de théâtre, monologue, nouvelles, recueil de textes, ouvrage de non fiction, essai, dev pro, expertise) en considérant chaque processus créatif. Si j’ai un programme phare pour tous mes accompagnements, je le personnalise en fonction des singularités.
Certaines personnes ne sont pas en mesure d’activer leur créativité à partir de séances de coaching intermittentes. Je leur propose donc d’explorer une temporalité plus ample dans un environnement spécifique (le « Quatuor » ou le « Quatuor champêtre »). Ce dispositif crée une complicité spontanée dans le partage du processus créatif avec le coach en écriture et les autres participants.
Auprès des particuliers : Mon approche plurielle me permet de travailler avec des projets complexes, tant par la forme souhaitée, qui peut aller du roman à l’objet littéraire hybride et/ou transmédia, que par le fond et donc l’intentionnalité. Des blocages importants et subtils peuvent résister à l’écriture du texte.
Mon regard littéraire et plastique sur l’œuvre en cours stimule une expansion de l’œuvre : le porteur du projet réalise que son texte sous-tend un écosystème bien plus important qu’il ne l’envisageait. Raison pour laquelle mettre le point final à une œuvre, c’est officialiser un profond changement en soi.
Auprès des entreprises : J’ai été manager pendant plus de 15 ans. Je connais donc très bien les problématiques rencontrées par les équipes dans leur travail quotidien. L’écriture est un moyen d’expression et un matériau précieux qui peut éventuellement rester anonyme. Dans une fiction, on peut exprimer bien davantage que ce que l’on voudrait partager en son nom propre.
Et si on faisait apparaître les potentielles améliorations en interne (prise de conscience des perceptions / valeurs / qualité individuelle / créativité) ) par le biais de l’écriture, l’objectif serait aussi économique : mieux connaître ses équipes, renforcer leur confiance en soi et donc fédérer et diminuer le turn-over.
Mon approche consiste à surprendre les équipes en provoquant le plaisir d’écrire, ce qui conduit à un renforcement du groupe.
La séance zéro
J’offre toujours une séance « zéro » de coaching pour découvrir le projet du client et lui faire vivre pleinement mon approche. J’active ainsi mes valeurs de coach en écriture au service de sa démarche :
L’écoute : savoir écouter, notamment les non-dits
La créativité : chaque personne est singulière, pas de méthode unilatérale mais une approche pragmatique et intuitive (qui n’exclue pas les connaissances fondamentales bien évidemment !)
L’audace : bousculer les cadres pour construire le sien, se libérer de ses conditionnements
La joie : insuffler l’énergie de l’enfance -composer reste un jeu.
La bienveillance : abolir toute forme de jugement, je suis là pour rendre possible
Un coach en écriture ne travaille pas de la même façon selon la sensibilité du créateur et la manière dont il se met en condition de créativité. Certains préfèrent travailler avec un plan en amont, d’autres se retrouvent mieux dans une démarche de brainstorming et d’autres évitent d’intellectualiser pour se consacrer à l’élan organique inconscient. D’autres encore sont stimulés par un partage du processus créatif – ping-pong – qui va leur permettre de clarifier leurs intentions et de choisir un cheminement (ces profils sont poreux, d’où la nécessité d’être attentif). Ces façons très différentes de travailler ont leurs avantages et leurs inconvénients, j’adapte donc mon approche selon la nature du projet : il s’agit de trouver une posture juste dès le départ en restant souple et innovant.
Aujourd’hui, les nombreux sites et ouvrages mis à disposition pour apprendre à écrire un bon Pitch ou une bonne histoire ne suffisent pas. Le savoir-faire ne
prend tout son sens et toute sa force que s’il se combine à votre personnalité, votre sensibilité, votre expérience, vos valeurs, votre savoir-être.
Mon coaching entre ici en jeu avec trois dimensions essentielles :
– La dimension intuitive : accompagner un processus créatif requiert une écoute et une connaissance de l’état de créativité et des différents profils créateurs. Or cette étape ne se réalise pas uniquement dans le questionnement, mais aussi dans la connexion à l’autre (l’énergie créatrice). Oui, ce qui vous anime s’éprouve et se transmet.
– La dimension pédagogique : écrire une histoire s’apprend, l’écriture comporte des règles fondamentales, les connaître permet de les respecter dans les règles de l’art ou au contraire de s’en éloigner en conscience.
Je suis le curseur à l’écoute de votre projet et de vos souhaits, qui peut en alternance vous offrir les apports pédagogiques dont vous avez besoin pour apprendre et comprendre des techniques d’écriture, et provoquer les questionnements essentiels qui ne vous déconnectent jamais du « pourquoi » de ce projet ? Pourquoi ce livre ? Pourquoi ce traitement ? Ce sujet ? Pourquoi cette tonalité plutôt qu’une autre ?
Je vous offre des outils pour choisir consciemment et donc valider un parti pris artistique qui vous ressemble. Mon rôle n’est pas seulement de vous garantir une histoire fonctionnelle, mais une histoire qui traduira votre personnalité, vos valeurs et qui aura par conséquent un style à part : le vôtre.
– La dimension maïeutique : entre le désir d’écrire votre livre (le sujet imaginé) et le livre qui s’impose réellement (la forme que prend votre texte dans sa version finale), il y a toujours un grand décalage. Ce qui me permet d’affirmer que lorsque vous mettez le point final à votre ouvrage, quelque chose a changé en vous.
Un livre est une aventure qui se joue en deux dimensions : le territoire de l’écriture – les pages, l’encre- et le territoire intime -la découverte d’un espace en nous qu’on ignorait au moment d’écrire. Conscient de ce deuxième cadeau, je suis toujours délicat dans la manière de poser mes questions, car je sais qu’un jeu de miroir existe entre l’écriture (visible) et les motivations (conscientes et souterraines), la fiction et la réalité. Je suis profondément préparé à cette question et même avec les sujets les plus difficiles, je garde une posture résolument bienveillante.
Bousculer, c’est parfois simplement poser la question inattendue au moment juste, pour une réponse silencieuse des plus précieuses.
