Préface de Jouvenceflore de Bernard Anton.

C’est toujours une joie d’accompagner des auteurs francophones dans leur parcours. Bernard Anton, auteur canadien que j’ai eu le plaisir de guider depuis sa première pièce, vient d’achever sa troisième œuvre, Jouvenceflore. J’ai eu l’honneur d’écrire la préface de ce nouveau texte, que je partage sur le blog du Sage Homme. Lionel Parrini. Préface. Jouvenceflore : un conte initiatique  au cœur des cycles de la vie.  Avec Jouvenceflore, Bernard Anton nous offre une œuvre  singulière, à la croisée du conte et de la pièce de théâtre. Légère  dans sa forme, profonde dans ses questionnements, cette  création explore les grandes aspirations humaines : la jeunesse  éternelle, la quête de l’immortalité, et l’insatiable satisfaction des désirs. Une réflexion à plusieurs voix,  portée par des personnages-miroirs, où l’homme dialogue avec  ses contradictions.  Un face-à-face symbolique et universel. Au cœur de l’œuvre, deux protagonistes : Tom1,  le vieil idéaliste, et Tom2, le jeune matérialiste. À travers leur  dynamique de contrastes et de résonances, Jouvenceflore  esquisse une danse philosophique. L’écriture délibérément naïve de Bernard Anton crée une  atmosphère ludique et onirique, tout en laissant place à des  sous-textes riches et subtils. La nature, omniprésente, est un personnage à part  entière, un juge silencieux, essentiel, témoin de nos aspirations  parfois destructrices.  Trois grands thèmes tissés dans un récit initiatique. La force de Jouvenceflore réside dans son exploration de  thèmes universels abordés avec poésie et légèreté… La quête de l’immortalité : la recherche de la « Jouvenceflore »  met en lumière l’obsession humaine à vouloir défier le temps,  au mépris de l’harmonie avec la nature. Les désirs contradictoires : les échanges de rôles entre Tom1 et  Tom2 révèlent les limites des aspirations individuelles. Une  insatisfaction sourde habite chacun, jeune ou vieux. Le rapport à la nature : subtilement critique, la pièce interroge  notre exploitation effrénée des ressources natu relles, observant la fracture essentielle entre l’homme et son  environnement. Une œuvre ludique et réflexive.  Jouvenceflore offre une immersion accessible mais complexe.  Sa tonalité légère, ses dialogues rythmés et ses scènes vivantes  font émerger un terrain fertile pour l’imaginaire des  spectateurs de tout âge. Cette pièce s’adresse à tous, chacun y  trouvant un écho à ses propres désirs et responsabilités. Les dialogues, soigneusement montés, invitent à une mise en  scène immersive où la tension dramatique se combine à  des flashs de poésie et d’émotion. Chaque échange devient un miroir de nos fragilités, de nos  forces, et nous renvoie à la puissance de nos propres quêtes.  Une invitation à méditer sur nos aspirations. Jouvenceflore est une réflexion sur la condition humaine. Elle  interroge notre obsession pour l’éphémère, nos rêves de  maîtrise absolue et notre difficulté à accepter les limites  imposées par la condition humaine.  Avec ses accents poétiques et philosophiques, elle suscite chez  le spectateur une stimulation interrogative : celle d’imaginer  sa propre quête de jouvence ou encore, d’autres quêtes compensatoires. 

Déléguer l’écriture de son texte.

Votre histoire mérite d’être écrite, même si vous ne souhaitez pas la rédiger.Vous avez une idée de roman. Une intrigue vibrante, un personnage qui ne vous quitte plus, une expérience à transmettre…Des notes à structurer en un récit. L’acte d’écrire ne vous attire pas et pourtant, vous voulez rester l’auteur de cette histoire. L’expertise et l’approche du Sage Homme vous le permettent. Notre démarche commence par un coaching personnalisé : un temps d’échange pour explorer et clarifier votre perception et vos idées. Nous vous aidons à définir la structure idéale qui révélera toute la richesse de votre projet. C’est une étape clé qui confère à votre histoire une base solide et singulière. Ensuite, nous travaillons sur le dispositif d’écriture. Notre ghostwriter s’empare de votre structure validée pour élaborer, développer et enrichir votre texte. Chaque mot est sélectionné pour refléter votre intention, chaque ligne est écrite pour traduire votre univers. Et c’est votre voix qui résonne dans chaque page. L’œuvre est bien entendue signée de votre nom. Enfin, vous décidez de la suite : Souhaitez-vous présenter votre roman à nos éditeurs partenaires ou gardez-vous la liberté de le proposer à vos propres contacts via l’autoédition ? Nous transformons vos idées en livres, tout en respectant votre approche, vos souhaits et votre statut d’auteur. Prêts à voir votre histoire se construire ? Parlez-nous de votre projet, nous offrons la séance zéro.Pour en savoir plus sur cette séance, c’est par ici : https://lnkd.in/d3zKKN7S

Training de groupe

Par Lionel Parrini. Comment guider sans diriger ?Insuffler un état de créativité sans empiéter ? Lors du training collectif que j’ai récemment initié pour préparer un tournage, j’ai été confronté à un enjeu fondamental : trouver l’équilibre et le point de neutralité dans mon rôle de coach. Il s’agissait de permettre : 1/ À l’artiste qui m’a confié cette mission de rester pleinement maîtresse de son univers créatif (éviter la démarche intrusive). 2/ Aux participants d’être non seulement interprètes, mais aussi auteurs de leurs compositions improvisées et autonomes dans leurs incarnations. Ce double équilibre – entre respect de l’intention artistique et liberté des interprètes – a nécessité une posture stratégique dont voici quelques clés : 1/ Favoriser une parole collective et inclusive.La session a débuté par des exercices permettant à chacun de s’exprimer dans un cadre ludique et bienveillant. Ce travail sur la voix et les émotions a fondé un principe de communauté tout en respectant la singularité de chaque participant. 2/ Encourager l’exploration individuelle.À travers des improvisations personnelles et des dynamiques de groupe, j’ai veillé à ce que chaque comédien puisse explorer librement son rapport au personnage. L’objectif : que chacun se sente acteur et auteur de sa propre création, sans vision extérieure imposée,avec juste ce qu’il faut de suggestion et d’encadrement. 3/ Maintenir une posture d’écoute active.Mon rôle a été celui d’un facilitateur, plus que d’un guide et réalisateur. En proposant un cadre clair mais ouvert, j’ai cherché à donner les outils nécessaires à l’expression sans en dicter le sens. 4/ Respecter l’intention de l’artiste.Tout en m’assurant que les exercices soient adaptés aux besoins des acteurs, j’ai gardé en tête l’univers et les attentes de l’artiste à l’origine du projet. Cette neutralité a été essentielle pour préserver l’authenticité de l’œuvre. Cette expérience m’a rappelé à quel point structurer une créativité collective n’est pas contradictoire. Le curseur est placé sur l’amplification. L’anticipation et la pré-structuration ne brident pas l’expression, elles permettent au contraire de concentrer l’énergie dans le présent, dans l’émotion, et dans l’interaction. Je garde de cette session l’image d’un équilibre en mouvement, où la neutralité n’est pas une absence, mais une présence subtile au service des autres. Savoir s’effacer sans dissoudre sa présence, c’est donner naturellement l’élan aux participants de faire émerger leur juste place dans une créativité consciente, assumée, singulière.

Les Poétiseurs (le Cercle des poètes d’entreprise)

Sous l’impulsion de Vincent Avanzi, conférencier, poète et auteur de « Poetic leaders », les Poétiseurs viennent réenchanter les forces vives de vos entreprises et coécrire de belles perspectives. 33 poétesses et poètes, dont Lionel Parrini, vous accompagnent via des interventions et des animations individuelles et collectives (performances scéniques, happenings, formations RH/RSE sur le leadership ou la créativité, ateliers sur le pouvoir des mots et l’art oratoire, animations en séminaires ou soirées, conseil en identité poétique de marque…) Au plaisir de vous accompagner, et une très belle année 2025 de la part de toute l’équipe du Sage Homme !

La séance Zéro avec Le Sage Homme

La séance Zéro avec Le Sage Homme. Toutes nos offres ouvrent droit à la séance « zéro ». Ce premier entretien permet de découvrir le projet du client, de lui faire vivre notre approche et de lui transmettre les modalités d’une potentielle collaboration. Dès la séance découverte, nous activons nos valeurs au service de la démarche de l’auteur.e ou de l’entreprise :L’écoute : Nous cherchons à écouter et percevoir les non-dits autant que les déclarations d’intention.La créativité : Nous n’appliquons pas de méthode unilatérale, mais une expertise pragmatique et intuitive adaptée à chaque processus de création.L’audace : Nous vous encourageons à bousculer les cadres pour construire le votre.La joie : La composition est un jeu, nous vous invitons à insuffler à votre projet l’énergie de l’enfance.La bienveillance : En abolissant toute forme de jugement, nous sommes là pour rendre l’aventure possible.L’intégrité : Aujourd’hui, les nombreux sites et ouvrages mis à disposition pour apprendre à écrire un bon pitch ou une bonne histoire ne suffisent pas. Le savoir-faire prend tout son sens et sa force s’il célèbre votre personnalité, votre sensibilité, votre expérience, vos valeurs, votre savoir-être. 

La communication stratégique

Pendant que j’animais un atelier en entreprise, un responsable m’a lancé ce défi : « Pourriez-vous m’aider à parler de mon projet d’une manière vivante et pertinente ? » Cette requête résonnait parfaitement avec ma démarche d’accompagnement. Nous avons donc travaillé à construire cette expérience riche et éclairante, puis d’autres entrepreneurs m’ont sollicité pour élaborer leur forme de présence en public, affiner le chemin de fer de leurs prises de parole et maîtriser les techniques scéniques. Ces rencontres m’ont permis de comprendre à quel point une parole juste, sensible, solide et incarnée peut transformer une communication ordinaire en un événement marquant. Mon approche repose sur trois piliers :  Le storytelling : réaliser et incarner ses idées L’éloquence : porter ces idées avec une voix puissante La communication stratégique : manifester sa singularité avec dextérité.  Ce n’est pas une méthode figée, mais un dispositif qui s’adapte à chaque personne avec ses besoins, ses élans, ses audaces et toutes les nuances qu’ils impliquent. Je connaissais un entrepreneur qui hésitait à se livrer. Ensemble, nous avons travaillé sur son récit, affûté son discours et cultivé son expressivité. Ce travail a transformé et renforcé son événement. Mais il a surtout redessiné sa manière de s’exprimer auprès de ses clients, de ses collaborateurs, de ses associés et de ses proches. En s’autorisant à poser un regard singulier sur le monde, il a découvert une façon de s’inscrire pleinement dans sa parole, avec clarté et puissance. C’est exactement ce qui m’anime : trouver avec chacun le chemin qui lui correspond en l’accompagnant à écrire et incarner son juste rôle.

Les inventeurs chez Albin Michel

En juillet 2024, j’ai été invité par Capgemini Paris à une soirée spéciale organisée au Carrousel du Louvre. Un concours de nouvelles, qui a rassemblé 19 auteur.e.s autour du thème de la projection et qui connait un dénouement extraordinaire : la publication d’un recueil chez Albin Michel. J’ai eu le plaisir d’accompagner chacun de ces auteur.e.s en coaching et j’ai éprouvé un immense plaisir à les voir publiés.

Le hors-champ de la réécriture

Un client nous a transmis son devis qui décline différentes missions de rewriting appliquées à un récit. Dans sa mise en œuvre, une liste apparemment austère et pragmatique abonde de territoires de création, de recherche et d’expansion. Nous pouvons donc intégrer à cette liste deux ou trois lignes de mise en condition, qui concernent finalement l’ensemble des étapes de travail. DEVIS ET PROTOCOLE D’ACCORDObjet : Lecture, correction et réécriture d’un récit– Évaluation de l’histoire, son intérêt, sa cohérence– Approfondissement des personnages– Rééquilibrage, restructuration du texte, réorganisation structurelle éventuelle des chapitres et autres changements majeurs liés aux événements racontés– Mise en valeur de la voix de l’auteur, affirmation du style– Réécriture et correction approfondie, type préparation de copie (orthographe, syntaxe, typographie, ponctuation, suggestions de réécriture pour supprimer les maladresses, relevé des répétitions, anglicismes, barbarismes, pléonasmes)– Écriture de la 4ème de couverture, proposition de synonymes, vérification des informations et contrôle de la cohérence– Adaptation du texte aux attentes des éditeurs– Entretien et correction avec l’auteur, page par page– Assistance à l’écriture de la préface, dédicace et proposition de titres Mise en condition (concerne chaque étape de travail) :– Lecture-training d’immersion dans le récit et initiation à l’état d’esprit de l’auteur (acculturation ou transport d’idées)– Promenade de scénarisation et projection mentale du récit (intégration du rêve éveillé après chaque session de travail)– Infusion des enjeux du récit dans la perception subliminale du ghostwriter (ne requiert aucun protocole ou rituel particulier)

Ghostwriter

Si le fantôme n’a pas de chair, le ghostwriting est éminemment organique. Invisible et droit dans ses chaussettes, empathique et créatif, éthique et un peu sorcier, le ghostwriter combine effacement et acte de présence mieux qu’un personnage de Maurice Blanchot. Il se nourrit d’ambiguïté, se shoote au dilemme, manoeuvre et baroude avec des conflits internes et des dissonances… Et s’en sort sans balafres, c’est tout l’intérêt d’être un fantôme. Les enjeux, les obsessions, les problématiques d’un récit et de son auteur sont transfusés dans le ghostwriter qui accueille, structure, stimule, suggère et transforme. Le fantôme donne corps à une matière en recherche de contours. Il en affirme l’identité, en révèle la valeur, renforce une stratégie éditoriale et parfois même une stratégie d’existence. Le ghostwriting, ce n’est pas se complaire ou s’idéaliser dans un anonymat ostentatoire, c’est contribuer à des cheminements et transmettre des expériences avec la liberté des ours.

Coaching et ghostwriting versus IA

Contacter un coach et une Ghostwriter et leur confier son projet à écrire, réécrire, finaliser ou s’en remettre à l’IA ? Un collègue évoquait ce dilemme dans un post, tranchant en faveur des lecteurs-correcteurs professionnels, même pour les projets auto-édités. Car l’investissement financier vaut bien la garantie de qualité, l’aboutissement du travail de création et la commercialisation d’un ouvrage assumé. Il comparait l’édition à compte d’auteur et la publication par une grande maison : le pourcentage de l’auteur sera nettement plus important dans le premier cas, tandis que la part réservée à l’auteur sera relativement faible dans le second (avec une prise en charge de la correction). Ce qui rentabilise l’investissement dans un travail de correction ou de réécriture pour une auto-édition. Ajoutons à cela le « climat d’écriture ». D’après ce que nous expérimentons chaque jour, la valeur du rapport humain et du soutien de professionnels est inestimable pour l’écrivain en bout de course ou en amorce de projet. S’en remettre à un logiciel de correction ou à Chat GPT éradique d’emblée toute empathie, sensibilité, engagement et répondant. Or dans tout projet de création, des parts non négligeables de confiance et d’affect sont en jeu. L’auteur a souvent besoin d’une écoute active, d’un renforcement et d’un sentiment de continuité pour mettre son œuvre en circulation. De sentir qu’il fait partie d’une communauté de pensée éphémère au service de son projet. Les personnes accompagnant l’auteur (coach, bêta-lecteur, ghostwriter, rewriter, correcteur) sont qualifiées pour entrer dans la dynamique d’une écriture et la conduire vers ses lecteurs. Ce qui permet à l’auteur d’intensifier sa démarche et son désir de transmission. La maturation d’une création nécessite une dimension de confiance réciproque. Il est bien question de climat et de disposition, d’approche sensorielle, organique, psychique. Ce travail de fond  repose sur un feedback humain, sensible, des seuils de franchissements, des Eurêka ! mutualisés. Avec l’IA, excellent outil de recherche, de synthèse et d’organisation, on prend le risque d’une dépersonnalisation de l’accompagnement.