Du muscle sec (Elsa Ghostwriter)
Je n’allongerais pas les promesses marketing pour concevoir votre livre.Pas de phrases percutantes sous forme de listes vitaminées à l’émoticône ou structurées par l’IA. Pas d’offre spéciale cadeau inédit. Pas d’intention de « franchir le cap », pas de devise, mais un profond respect pour le style et la créativité. Je vais rester humble et proche de votre texte. Je vais l’apprivoiser, en comprendre les enjeux, en saisir les nuances, les ellipses, les carences, la pesanteur. Je vais le chercher avec vous, ce texte inabouti, et le sonder mot à mot.Vous faire des propositions très concrètes, des suggestions qui concernent le style, le rythme, l’économie du texte. Je vais traquer les formules obscures, les évidences, les répétitions. Ce texte qui vous émancipe, mais qui vous gratte et qui devient trop encombrant, je vous propose de l’affiner ou de le dégraisser, comme vous préférez. De le tailler comme un outil. De le muscler. Du muscle sec. Il existe deux niveaux d’intervention possible (à dimensions variables) : Renforcement : j’opère en marge du texte en remodelant une phrase, en proposant une amélioration, en pointant une incohérence, une répétition, un mot paresseux, une formule facile… et en énonçant des solutions. Optimisation : je remanie un texte dysfonctionnel en combinant renforcement, éclairage des zones fragiles ou malades, chirurgie des dialogues et du récit, rétablissement de la pertinence. Je travaille seule ou en binôme avec Le Sage Homme, qui vous accompagne à la structuration de votre projet d’écriture avec une ingéniosité déroutante, une intuition stimulante et une bonne humeur enragée. L’agence Le Sage Homme vous aide à poser la dramaturgie, le dispositif narratif et la stratégie de traitement. Je m’occupe du gros-oeuvre. Dans le détail.
Micro-résidence d’écriture
Micro-résidence d’écriture Donner forme à votre projet éditorial en trois jours Il y a des livres qui murmurent depuis longtemps.Des mois, parfois des années.On a l’expertise, l’intuition, la matière… mais la forme tarde à apparaître et le projet reste suspendu entre plusieurs documents, plusieurs notes, plusieurs intentions. La micro-résidence « Votre projet éditorial en 3 jours » est conçue pour traverser ce seuil. Elle offre un cadre clair, chaleureux et structuré pour poser les fondations d’un livre de non-fiction : un livre qui transmet un savoir-faire, une méthode, une expérience ou une vision du monde. Pourquoi une micro-résidence ? Dans l’édition, un livre de non-fiction ne commence pas par un manuscrit : il commence par un projet éditorial. Un éditeur attend généralement :• une présentation du livre et de son intention,• un sommaire détaillé,• un chapitre développé,• une courte biographie,• une analyse synthétique du marché. Ce document est la première porte d’entrée. Il permet à l’éditeur de se projeter, de comprendre votre axe et de décider s’il souhaite accompagner votre projet. La micro-résidence est un espace intensif pour bâtir ce document-passeur. Trois jours pour passer de l’idée à la structure Pendant trois jours, vous serez accompagné·e pour :• clarifier l’intention de votre livre,• construire un sommaire fluide et cohérent,• écrire un premier chapitre incarné,• repartir avec un dossier éditorial complet. Le travail alterne :• cartographie des idées (mind mapping),• écriture accompagnée,• ateliers pratiques,• outils concrets pour avancer sans dispersion. L’objectif n’est pas d’accumuler de la théorie : c’est de poser des fondations solides et d’ouvrir un mouvement d’écriture durable. Deux accompagnateurs complémentaires Lionel Parrini – Architecte intérieur du livre et accompagnateur en écriture Depuis 2016, il aide des auteurs à clarifier l’intention de leur ouvrage, à révéler l’axe profond de leur propos et à trouver la forme juste pour le transmettre. Son approche :• une écoute fine,• l’exploration du sens,• le travail sur l’architecture intérieure du texte,• et un accompagnement qui fait émerger la ligne vivante, cohérente et singulière de votre livre. Xavier Delengaigne – Expert en mind mapping et auteur de plus de trentre ouvrages de non-fiction* Il apporte la dimension structurelle : organiser la pensée, cartographier les idées, tracer les cheminements, clarifier l’architecture extérieure du livre.Un travail visuel et méthodique, parfaitement complémentaire à l’accompagnement intérieur. Ensemble, ils construisent un espace le fond et la forme se rencontrent. Visitez le site de Xavier : www.xdel.fr À qui s’adresse cette micro-résidence d’écriture ? Cette micro-résidence s’adresse à celles et ceux qui souhaitent écrire :• un livre de non-fiction,• pour transmettre une expertise, une méthode ou une expérience,• pour clarifier une vision, un parcours, une pratique professionnelle. Aucun prérequis n’est nécessaire : qu’on arrive avec des notes, une intuition ou un début de projet plus avancé, l’essentiel est d’être prêt à poser la structure et à entrer dans une dynamique d’écriture.
Le Sage Homme participe au séminaire annuel des D.U. d’ateliers d’écriture, Universités d’Aix-Marseille et Montpellier
« De l’atelier d’écriture à l’atelier personnel ». Vendredi 23 mai, j’ai la joie d’intervenir dans le cadre du séminaire annuel des D.U. d’animateurs d’ateliers d’écriture des Universités d’Aix-Marseille et de Montpellier. Un programme choral avec des interventions passionnantes : « Chants, chorale et couacs : mêler les voix de l’écriture personnelle & de l’animation ? « Du jeu : deux je & plusieurs moi » « Chantiers personnels, chantiers collectifs » « Allers-retours, re-créations, dé-constructions et dé-centrements » Je présenterai le Jeu de la fleur, une manière organique d’appréhender l’écriture en atelier, une approche intuitive qui aide chacun à choisir son sujet et affiner sa direction artistique. Cette intervention sera l’occasion de partager les observations qui fondent cette approche et de réfléchir ensemble à cette dynamique singulière entre animation et écriture personnelle. Université de Montpellier Paul-Valéry, Campus Saint-Charles Tram 1 – Arrêt Saint-Charles, Place Albert 1er Saint-Charles 1 – Salle des colloques 002 De 9h à 17h30 Contacts : Marie Joqueviel-Bourjea : marie.bourjea@univ-montp3.fr Corine Robet : corine.robet@univ-amu.fr Téléchargez le programme complet ici
Les textes du nombril, les textes dégraissés d’affect et les textes qui touchent juste
Certains textes partent de la zone du nombril et n’en sortent pas. Des récits peinant à quitter leurs gonds pour toucher un lectorat. Une forme d’autosabotage inconscient, peut-être. Il y a aussi des textes dégraissés d’affect, techniquement virtuoses, mais dont les enjeux échappent au lecteur, qui a un peu faim d’humanité. Un autre knockout. Et il y a les textes qui offrent un shoot d’émotions intenses, puissantes, sidérantes, d’une honnêteté décapante, dans un enrobage particulièrement savoureux et bien calibré. Parfois, le pouls bat dans le bégaiement des mots ou la structure d’une phrase, plutôt que dans l’exploitation directe du thème et des motifs. On reconnait ces textes aux impulsions qu’ils suscitent en nous, à l’inspiration qu’ils relancent, comme un jeu, d’eux à nous. Ils nous poussent à chercher notre voix, la forme et le fondement de notre pulsion de création.
La charge mentale de notre création
Pourquoi se priver du temps de repos inhérent au processus d’écriture ou d’un soutien professionnel stimulant ? Ce moment où on ne se comprend plus, où on ne sait pas si on a finalement respecté ses intentions, si elles ont dérivé et fusionné avec des motivations plus artificielles. Ce moment où on a tant cravaché qu’on a perdu du souffle. Ce moment de flou, où la structure et le fond sont des formules mathématiques qu’on connaît par cœur, mais qui n’apparaissent plus dans leur clarté, leur pertinence, leur adéquation. Que fait-on de ce moment ? On en fait une jachère qui peut durer longtemps, mais qui est nécessaire au rebond conscient. Prendre du champ, et revenir renforcé par les processus inconscients qui commencent à se charger de lumière. Ou bien, on le confie à un professionnel qui prendra le relai. Quelqu’un qui portera momentanément la charge mentale de notre création. Et dont l’approche permettra de dénouer les intentions, comprendre sa propre structure, la rendre plus cohérente, développer des personnages, des enjeux, mieux déterminer les voix qui portent le récit et les jeux d’alternance, construire enfin une structure organique qui exalte le contenu. Maîtriser cette adéquation est un travail de fond. Savoir écrire, avoir un style et des idées puissantes, cela ne suffit pas à construire un livre. Avec le Sage Homme, on vous apporte cet éclairage qui vous propulse dans l’action, la consolidation et la finalisation.
Histoires de manuscrits
Le trajet d’un manuscrit peut être incongru. Des manuscrits se bousculent dans les tiroirs ou les disques durs, tandis que leurs auteurs ont traversé plusieurs étapes de vie. Certains n’ont pas enterré leur désir de faire émerger leurs textes. Ils accordent de la valeur à tous ces états transposés, ces idées surprenantes, ces jeux de mots, cette structure et ce rythme singulier qui méritent une réactualisation. Peut-être un coaching combiné à un accompagnement éditorial complet, avec une restructuration et une réécriture, ou bien des arrangements, un enrichissement et un renforcement. Et certainement une publication. Quand la poussière est tombée, quand le projet devient création, quand l’auteur assume, le livre exige toutes ses dimensions et tend vers son accomplissement…
Préface de Jouvenceflore de Bernard Anton.
C’est toujours une joie d’accompagner des auteurs francophones dans leur parcours. Bernard Anton, auteur canadien que j’ai eu le plaisir de guider depuis sa première pièce, vient d’achever sa troisième œuvre, Jouvenceflore. J’ai eu l’honneur d’écrire la préface de ce nouveau texte, que je partage sur le blog du Sage Homme. Lionel Parrini. Préface. Jouvenceflore : un conte initiatique au cœur des cycles de la vie. Avec Jouvenceflore, Bernard Anton nous offre une œuvre singulière, à la croisée du conte et de la pièce de théâtre. Légère dans sa forme, profonde dans ses questionnements, cette création explore les grandes aspirations humaines : la jeunesse éternelle, la quête de l’immortalité, et l’insatiable satisfaction des désirs. Une réflexion à plusieurs voix, portée par des personnages-miroirs, où l’homme dialogue avec ses contradictions. Un face-à-face symbolique et universel. Au cœur de l’œuvre, deux protagonistes : Tom1, le vieil idéaliste, et Tom2, le jeune matérialiste. À travers leur dynamique de contrastes et de résonances, Jouvenceflore esquisse une danse philosophique. L’écriture délibérément naïve de Bernard Anton crée une atmosphère ludique et onirique, tout en laissant place à des sous-textes riches et subtils. La nature, omniprésente, est un personnage à part entière, un juge silencieux, essentiel, témoin de nos aspirations parfois destructrices. Trois grands thèmes tissés dans un récit initiatique. La force de Jouvenceflore réside dans son exploration de thèmes universels abordés avec poésie et légèreté… La quête de l’immortalité : la recherche de la « Jouvenceflore » met en lumière l’obsession humaine à vouloir défier le temps, au mépris de l’harmonie avec la nature. Les désirs contradictoires : les échanges de rôles entre Tom1 et Tom2 révèlent les limites des aspirations individuelles. Une insatisfaction sourde habite chacun, jeune ou vieux. Le rapport à la nature : subtilement critique, la pièce interroge notre exploitation effrénée des ressources natu relles, observant la fracture essentielle entre l’homme et son environnement. Une œuvre ludique et réflexive. Jouvenceflore offre une immersion accessible mais complexe. Sa tonalité légère, ses dialogues rythmés et ses scènes vivantes font émerger un terrain fertile pour l’imaginaire des spectateurs de tout âge. Cette pièce s’adresse à tous, chacun y trouvant un écho à ses propres désirs et responsabilités. Les dialogues, soigneusement montés, invitent à une mise en scène immersive où la tension dramatique se combine à des flashs de poésie et d’émotion. Chaque échange devient un miroir de nos fragilités, de nos forces, et nous renvoie à la puissance de nos propres quêtes. Une invitation à méditer sur nos aspirations. Jouvenceflore est une réflexion sur la condition humaine. Elle interroge notre obsession pour l’éphémère, nos rêves de maîtrise absolue et notre difficulté à accepter les limites imposées par la condition humaine. Avec ses accents poétiques et philosophiques, elle suscite chez le spectateur une stimulation interrogative : celle d’imaginer sa propre quête de jouvence ou encore, d’autres quêtes compensatoires.
Déléguer l’écriture de son texte.
Votre histoire mérite d’être écrite, même si vous ne souhaitez pas la rédiger.Vous avez une idée de roman. Une intrigue vibrante, un personnage qui ne vous quitte plus, une expérience à transmettre…Des notes à structurer en un récit. L’acte d’écrire ne vous attire pas et pourtant, vous voulez rester l’auteur de cette histoire. L’expertise et l’approche du Sage Homme vous le permettent. Notre démarche commence par un coaching personnalisé : un temps d’échange pour explorer et clarifier votre perception et vos idées. Nous vous aidons à définir la structure idéale qui révélera toute la richesse de votre projet. C’est une étape clé qui confère à votre histoire une base solide et singulière. Ensuite, nous travaillons sur le dispositif d’écriture. Notre ghostwriter s’empare de votre structure validée pour élaborer, développer et enrichir votre texte. Chaque mot est sélectionné pour refléter votre intention, chaque ligne est écrite pour traduire votre univers. Et c’est votre voix qui résonne dans chaque page. L’œuvre est bien entendue signée de votre nom. Enfin, vous décidez de la suite : Souhaitez-vous présenter votre roman à nos éditeurs partenaires ou gardez-vous la liberté de le proposer à vos propres contacts via l’autoédition ? Nous transformons vos idées en livres, tout en respectant votre approche, vos souhaits et votre statut d’auteur. Prêts à voir votre histoire se construire ? Parlez-nous de votre projet, nous offrons la séance zéro.Pour en savoir plus sur cette séance, c’est par ici : https://lnkd.in/d3zKKN7S
Training de groupe
Par Lionel Parrini. Comment guider sans diriger ?Insuffler un état de créativité sans empiéter ? Lors du training collectif que j’ai récemment initié pour préparer un tournage, j’ai été confronté à un enjeu fondamental : trouver l’équilibre et le point de neutralité dans mon rôle de coach. Il s’agissait de permettre : 1/ À l’artiste qui m’a confié cette mission de rester pleinement maîtresse de son univers créatif (éviter la démarche intrusive). 2/ Aux participants d’être non seulement interprètes, mais aussi auteurs de leurs compositions improvisées et autonomes dans leurs incarnations. Ce double équilibre – entre respect de l’intention artistique et liberté des interprètes – a nécessité une posture stratégique dont voici quelques clés : 1/ Favoriser une parole collective et inclusive.La session a débuté par des exercices permettant à chacun de s’exprimer dans un cadre ludique et bienveillant. Ce travail sur la voix et les émotions a fondé un principe de communauté tout en respectant la singularité de chaque participant. 2/ Encourager l’exploration individuelle.À travers des improvisations personnelles et des dynamiques de groupe, j’ai veillé à ce que chaque comédien puisse explorer librement son rapport au personnage. L’objectif : que chacun se sente acteur et auteur de sa propre création, sans vision extérieure imposée,avec juste ce qu’il faut de suggestion et d’encadrement. 3/ Maintenir une posture d’écoute active.Mon rôle a été celui d’un facilitateur, plus que d’un guide et réalisateur. En proposant un cadre clair mais ouvert, j’ai cherché à donner les outils nécessaires à l’expression sans en dicter le sens. 4/ Respecter l’intention de l’artiste.Tout en m’assurant que les exercices soient adaptés aux besoins des acteurs, j’ai gardé en tête l’univers et les attentes de l’artiste à l’origine du projet. Cette neutralité a été essentielle pour préserver l’authenticité de l’œuvre. Cette expérience m’a rappelé à quel point structurer une créativité collective n’est pas contradictoire. Le curseur est placé sur l’amplification. L’anticipation et la pré-structuration ne brident pas l’expression, elles permettent au contraire de concentrer l’énergie dans le présent, dans l’émotion, et dans l’interaction. Je garde de cette session l’image d’un équilibre en mouvement, où la neutralité n’est pas une absence, mais une présence subtile au service des autres. Savoir s’effacer sans dissoudre sa présence, c’est donner naturellement l’élan aux participants de faire émerger leur juste place dans une créativité consciente, assumée, singulière.
Les Poétiseurs (le Cercle des poètes d’entreprise)
Sous l’impulsion de Vincent Avanzi, conférencier, poète et auteur de « Poetic leaders », les Poétiseurs viennent réenchanter les forces vives de vos entreprises et coécrire de belles perspectives. 33 poétesses et poètes, dont Lionel Parrini, vous accompagnent via des interventions et des animations individuelles et collectives (performances scéniques, happenings, formations RH/RSE sur le leadership ou la créativité, ateliers sur le pouvoir des mots et l’art oratoire, animations en séminaires ou soirées, conseil en identité poétique de marque…) Au plaisir de vous accompagner, et une très belle année 2025 de la part de toute l’équipe du Sage Homme !
