Collaboration avec Harmoniques

Depuis deux ans, Le Sage Homme a la chance de collaborer avec l’organisme de formation Harmoniques Paris aux côtés d’artistes talentueux – comédiens, chanteurs, metteurs en scène, et auteurs. Ensemble, nous travaillons sur l’écriture du texte, une écriture qui ne se limite pas à la seule structure narrative. Elle prend en compte l’ensemble des outils potentiels – la vidéo, le son, ou d’autres supports – qui peuvent directement influencer la structure du texte. Dans le cadre d’un projet récent, le corps du personnage était au cœur du récit. L’intégration de chorégraphies invitait à sculpter le texte autour de l’évolution du corps. Ce choix artistique a ajouté une valeur dramaturgique essentielle à l’œuvre. Je n’interviens pas directement sur ces éléments techniques, mais les questionner dès la phase d’écriture est indispensable pour créer une cohérence entre le texte et ces outils. C’est là tout l’enjeu : prendre le temps de se poser les bonnes questions en amont permet de calibrer et de fixer un parti pris artistique fort. Sans cette réflexion, on risque de laisser la mise en scène dicter seule la direction. Or une écriture singulière, conceptualisée, peut parfaitement intégrer ces outils en affirmant sa force propre. C’est un plaisir d’accompagner ces réflexions et de contribuer à la création d’œuvres pluridisciplinaires.

L’écriture comme ciment de nos créations plurielles

L’écriture comme ciment de nos créations plurielles. Peinture, danse, théâtre, sculpture, vidéo, performance… J’ai eu la chance d’accompagner plusieurs projets hybrides : les gestes d’un danseur prolongent un récit, les mots se combinent aux couleurs d’un tableau, ou sont incarnés par une gestuelle théâtrale. Dans ces explorations transdisciplinaires, l’écriture est le fil conducteur qui tisse une toile plus large. Et chaque approche artistique dialogue avec les autres, créant une œuvre organique et vibrante, une force plurielle, un écosystème. Les limites du cadre questionnent notre propre plasticité à les envisager. Ne restez pas prisonnier d’une forme, osez l’hybridation. À l’image de Michel Gondry (film et création plastique), Matthew Barney (vidéo, performance, danse et installation), et plus récemment, Jérémy Gobé (arts plastiques, dentelle, recherche scientifique et écologique) ou le collectif Stomp (IA et performance). Et plus spécifiquement, à l’image des créateurs qui fondent leurs pratiques sur l’écriture : Pierrette Bloch, Edouard Levé, Valérie Mréjen, Julien Prévieux… Pourquoi se limiter à une forme d’expression, si elle peut trouver des extensions dans un autre langage ? Je vous invite à oser explorer, à chercher comment vos créations et vos champs d’expression pourraient se rencontrer et subtilement se nourrir. Prenons le temps d’explorer ces passerelles entre disciplines, notamment avec l’écriture comme support. L’inattendu prend forme dans les hybridations.

Battle d’éloquence

Je prédis une baston à cœur nu pour le lancement des Flammes Olympiques. C’est le spectacle imaginé par Raphaël Rubio, journaliste, poète et prof de philo exerçant au campus de Fontlongue à Miramas. Une battle d’éloquence pour représenter les valeurs de la Flamme Olympique 🙂 En partenariat avec le lycée des Alpilles (Cédric Slimani Daniel Sophie,), la Cité éducative, le Collège Camus et la Mairie de Miramas, ce projet, que j’ai la joie de concocter et d’animer, se décline en 4 étapes. Je vous dévoile mon programme : – Improvisation théâtrale inspirée des valeurs véhiculées par la Flamme Olympique : du point de vue des J.O. versus du point de vue des jeunes. Il s’agira de formuler ses impressions et de se familiariser avec la prise de parole en public, d’assumer son point de vue et de trouver les mots pour le défendre. – Enregistrement des impros avec un dictaphone + retranscription textuelle des « hautes voltiges orales ». Redécouverte écrite de sa prise de parole et réécriture (exercer son pouvoir artistique et positionner ses arguments sans trahir son style et sa sensibilité). – À partir du texte, on trace un itinéraire balisé sur une carte mentale(Mind mapping).On enregistre la structure, mais pas le texte, on transpose et on répète sa parole solitaire dans l’espace scénique, en la relayant à un autre partenaire de jeu qui active à son tour la flamme orale. La répétition permet une réécriture du texte, réinvente une manière de dire, de se mouvoir et donc d’être là (travailler la présence à soi et aux autres).Au fur et à mesure, les jeunes apprivoisent leur langage singulier au service d’un cœur qui brûle de s’exprimer avec authenticité. – À partir de ces « paroles solitaires » qui se répondent, on bascule dans d’autres paroles, plus souterraines.Les coulisses des sportifs s’exposent et on découvre la réalité du terrain, de l’entraînement par la répétition et des histoires personnelles. C’est un moment émouvant où la frontière entre la fiction et l’autobiographie s’étiole. Place à l’autofiction : les jeunes profitent de cet espace de jeu pour s’exprimer avec force et en posant leur signature. C’est aussi une manière d’apprendre à (re)lire et relier les composants de sa propre vie, pour faire apparaître les moments les plus éprouvants et les plus forts. À ce stade, rappelons nous que le propre du héros est d’évoluer dans un monde inconnu, de quitter son milieu ordinaire pour une trajectoire remplie d’obstacles et de tremplins. Pour Rocky Balboa, dans le premier volet de la série cinéma, l’obstacle n’est pas seulement l’opposant, mais la précarité… Alors quels seront les obstacles franchis par ces jeunes ? Cet itinéraire stimulant pourrait inaugurer la Flamme Olympique des Jeux Écrits ! J’espère que l’expérience révèlera à tous ces jeunes que « la parole est un sport de combat » (dixit Bertrand Périer) et que l’écriture en est une force révélatrice. Représentation le 12 mai 2024.

Le Quatuor

Tu veux écrire un roman ? Une pièce de théâtre ? Les chansons d’un album ? Un recueil de poésies ? Un court-métrage ? Un discours qui secoue ? Une nouvelle ? Un pamphlet ? Quel le dénominateur commun de tous ces projets d’écriture ? La structure. Elle est au service d’une unité artistique et d’une progression qui fait sens avec ton objectif. Elle s’adapte en fonction du genre, elle se peaufine, elle s’aiguise, elle permet à l’œuvre de prendre tout son sens et de défendre une personnalité, une signature. C’est pour cette raison que j’ai lancé le « Quatuor », qui a déjà connu 13 dates. Le « Quatuor » est une session de coaching en écriture dédiée à quatre porteurs de projets d’écriture en recherche, en difficulté ou en rumination. Trois jours denses pour faire éclore la graine, booster la croissance du plant et rendre le projet autonome : plus besoin de tuteur. Il ne s’agit pas de finaliser son projet en trois jours, mais de conceptualiser son œuvre, d’en écrire les textes fondateurs et de repartir avec une « ligne claire » pertinente. Le Quatuor, c’est la mise en chantier de son projet personnel parmi d’autres porteurs de projet. Un moment particulier pour profiter de l’intelligence collective, de la mise en créativité et des différents dispositifs qui soutiennent la finalité de sa création. Ma spécificité pour vous accompagner ? Non seulement il y a un programme pour tous durant les 3 jours, mais je m’adapte à tous les projets et à chaque processus créatif.

Taratata du design

Et si la porosité était une compétence ? Si se laisser infuser par d’autres disciplines nous permettait de mettre en perspective notre propre discipline de prédilection par effet de comparaison, corrélation, connexion… ? Retour sur la soirée FLUPA (mai 2024), où j’ai pris plaisir à échanger à cette table ronde « Taratata du design »,  avec des invités explorant une expertise commune -l’écriture-, mais dans des champs d’application éclectiques. A savoir : Amandine Agić (Ux writer), Louise Prévot (Ux writer), Thomas Yeddou (Ghost writer ) et Romain Bonnefond (Product Designer) qui en chef d’orchestre a préparé et animé la soirée en partenariat avec hekko. Romain a lancé la balle après l’avoir chauffée, pour une table ronde « ricochets ». J’ai trouvé cette proposition vraiment originale : décloisonner les expertises pour se concentrer sur les points communs potentiels. Faire ricocher les pratiques entre elles pour mieux appréhender l’écosystème de chacun et trouver des parallèles ou des intersections. Le mot commun, emprunté par tous, celui qui est sorti victorieux, c’est : « contraintes ». Ghostwriter, écrivain, ux writer, uxproduct, chacun compose à partir de contraintes. Si l’écrivain a le luxe de choisir les siennes (sauf pour une commande d’écriture), il n’est pas pour autant préservé de contraintes inconscientes.Dans une équipe bien organisée, avec un ux writer à chaque étage, les contraintes inconscientes ne rôdent pas longtemps : l’intelligence collective est le meilleur garde-fou. Les scénaristes et les ux writers sont ceux qui partagent le plus de similitudes dans l’organisation de leur pratique. La créativité se cadre lorsqu’elle a l’ambition de faire émerger un produit qui porte des enjeux multiples, aiguisés et non hermétiques. Chacun a pu s’accorder sur un point : la répétition du rituel pour écrire ses idées, ses notes, ses ruminations est un pré-requis pour entretenir le muscle. Un terreau qui s’entretient, et pas nécessairement assis. Vive la marche créative. La question de clôture (qui tue) : « Et Chat GPT, vous l’utilisez ? » Nous avons tous reconnu l’utiliser pour sculpter une réflexion, une analyse, une piste, mais sans lui donner plus d’autorité. Puisque Chat GPT ne porte pas le projet, on en fait un assistant, point. Et parfois, pour obtenir une réponse pertinente, il faut boxer avec endurance. Nous ne nous privons pas de ce compagnon de jeu dont nous restons maîtres. Comment pourrais-je lui déléguer l’autorité d’un projet que je souhaite concevoir en mon âme et conscience ? Bref, ce fut une soirée douce, effervescente, avec un public attentionné, curieux et généreux. De la porosité sans polémique et le plaisir d’échanger. Elle s’est terminée par un plaisir partagé : un apéritif généreux avec des plateaux délicieux, de très bons vins et une belle tireuse de bière. Le seul qui n’a pas bu? Chat GPT. Merci à tous les participants, public, partenaires et à Hekko pour l’accueil chaleureux.

Stage d’écriture de chansons : 10 auteur.e.s et 7 compositeurs pour 50 chansons et un concert.

Nous avons organisé un stage d’écriture de chansons du 15 au 19 juin 2024 à Marsanne, dans la Drôme, près de la fontaine miraculeuse. Cette session de 5 jours a engendré 80 textes très inspirés ! J’ai embarqué 10 paroliers en convoquant des écritures atypiques. Nous avons exploré l’univers du lieu et écouté des artistes tels que Charlotte Fever, Chaton, Fred Nevché, Laura Cahen, Yves Jamait, Adèle Castillon, Georges Brassens. Sous la houlette de Loïc Filibert , 7 compositeurs se sont emparés des textes fraîchement composés dans le centre spirituel des Collines de Fresneau et leur ont offert une mélodie. En tout, 50 chansons ont été produites à partir des textes de nos 17 stagiaires. Et en guise de clôture, 25 morceaux ont été sélectionnés et présentés en concert. Ce moment de connexion de groupe intense dans la nature voit émerger une famille de cœur. Chaque matin, nous proposons un atelier de mise en état de créativité avec les compositeurs et les auteurs. Au programme : danse, vocalises, massages, jeux de perception, composition improvisée. De quoi décomplexer le corps ! Puis place à l’exploration créatrice à travers une combinaison de thèmes, d’exigences techniques et de contraintes malicieuses. Comme pour chaque session, la cohésion renforce l’esprit de groupe, car 1 texte + 1 musique = une chanson pour toujours. Le séjour conduit à une totale autonomie de création : il s’agit d’écrire une chanson avec son propre cahier des charges intimes. Plus besoin de guides, on apprend à choisir ses propres contraintes 😉 Certains reviennent chaque année pour prendre un bain de sérénité avec ses bulles créatives. Et on aime tellement ce séjour avec Loïc, qu’on a décidé de l’adapter en version nomade et concise : on se déplace dans votre entreprise  et on vous injecte 48 heures d’adrénaline créative pour faire émerger des chansons. Prérequis : osez, osez, osez !

Article dans Madame Figaro

Madame Figaro a tendu la main au Sage Homme pour une danse impulsée par Media France.J’ai accepté ce tour avec beaucoup de plaisir. Voici donc l’article, signé par Maryline Mestre, qui retranscrit parfaitement mon approche du coaching. Un entretien fluide comme je les aime. https://lnkd.in/dkiedjQh

Le pouvoir du storytelling

Le pouvoir du storytelling En novembre, à Aix-en-Provence, un collectif d’entrepreneurs s’est réuni dans le cadre de l’Union Fondation, pour découvrir ou redécouvrir l’art du storytelling. Ces femmes et hommes engagés dans leurs activités ont pris le temps d’élaborer leurs récits et de transmettre ce qui les anime. Ensemble, nous avons exploré : 1/ Les fondamentaux du storytelling. 2/ Pourquoi les récits fondateurs sont essentiels pour les clients, les collaborateurs, les partenaires et pour soi-même. 3/ Comment écrire une histoire qui laisse une empreinte durable, à travers une prise de parole, un site internet ou une vidéo, et en s’adaptant aux supports et aux cibles. La puissance des récits partagés a marqué le ton de cette soirée. Ce workshop a démontré combien il est facile de retenir les métiers et les parcours de chacun lorsque les histoires engagent véritablement leurs protagonistes, lorsqu’elles sont racontées avec sincérité et lucidité. D’autre part, le récit interpelle et laisse une empreinte lorsqu’il est directement incarné par son auteur. Le storytelling comme technique de narration, ou plutôt conscience des composants d’une narration, permet de se redécouvrir à travers une mise en perspective. C’est une démarche de sincérité, d’ouverture de champ, d’accord avec sa perception et de transmission. Un grand merci à l’Union Fondation, qui lutte avec tant de bienveillance contre l’isolement des personnes entreprenantes en favorisant l’apprentissage, l’entraide et le partage. Grâce à ces initiatives, nous découvrons que derrière chaque entrepreneur se cache un conteur en puissance. Le storytelling est un cheminement qui conduit vers les autres, en observant des ponts là où l’on croyait voir des murs.

Marcher pour propulser ses idées

Marcher pour propulser ses idées. Saisir son intuition, l’incarner et la structurer par l’écriture. Je souhaitais depuis longtemps créer un espace de détente et de dépaysement qui permette de valoriser sa créativité. Pour cette rentrée, je vous propose de faire émerger votre voix intérieure et de prendre conscience de sa valeur.En étant authentiques, nous sommes pertinents. En étant exigeants et précis, nous sommes percutants. Pourquoi est-il essentiel de prendre le temps d’écouter son intuition, cette prodigieuse cheffe d’orchestre qui n’est pas toujours facile à suivre ? Nous manquons de temps et d’espace pour approfondir nos intuitions et nos idées.J’ai conçu cette session de 2 jours pour répondre à ce besoin fondamental. En plein cœur du Vaucluse, mes propositions d’écriture malicieuse vous transposeront dans la peau d’un personnage. C’est une démarche puissante : en incarnant une autre personnalité et en explorant un autre monde, vous créez inévitablement un jeu de miroir avec vous-même, révélant des aspects insoupçonnés de votre propre intériorité. Développer la singularité de sa voix intérieure Ces propositions d’écriture vous inviteront à faire émerger votre voix intérieure. Le processus favorisera la prise de conscience de ce qui se joue en vous, ici et maintenant, pendant l’atelier. Je suis convaincu que vous repartirez avec des mots qui vous ressemblent vraiment, des mots qui traduisent votre personnalité. Sculpter un texte pour le rendre audible L’écriture représente 80 % de cette expérience en immersion. Une part essentielle du processus sera également mise en œuvre en clôture de l’atelier : vous apprendrez à lire votre texte et à le rendre saisissant par la diction, l’incarnation. Cette approche vous permettra de parler de vous avec acuité et perspicacité. Votre éloquence et vos mots captiveront l’audience. Si vous souhaitez découvrir le lieu de l’atelier et les infos pratiques, c’est par ici https://www.masdebacalan.fr/fr Vive l’été indien ! (session du 27 au 29 septembre 2024)